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viernes, 24 de septiembre de 2010

CARTA DE EUGENIO BARBA POR EL 40 ANIVERSARIO DE YUYACHKANI


Eugenio Barba

SEGUIRSE A SÍ MISMO

Carta por los 40 años de los Yuyachkani

Carpignano 20 de julio, 2010

Queridos hermanitos Yuyachkani

también ustedes han constatado ya que el rigor, la inteligencia y la elasticidad necesarias en un grupo de teatro que no quiere morir joven cambian imperceptiblemente el panorama que nos engloba. Algunos piensan que “imperceptible” quiere decir “insignificante”. Pero la historia indica lo contrario: una manera profunda, imprevisible y sustancial – como una radiación. Luego de décadas de trabajo a contra corriente y luego de haber superado miles de dificultades y contradicciones, tenemos que admitir que miramos nuestra sociedad no como extraños sino como extranjeros, incluso cuando se trata de la tierra en donde hemos nacido. Esta actitud de extranjero, esta mirada distante y comprometida es la libertad que nos hemos conquistado, el desafío a través del cual se manifiesta nuestro modo de ser políticos.

Alcemos entonces las banderitas de nuestros cumpleaños y demos la justa visibilidad a nuestro modo de vivir el teatro como una larga elaboración de la Diferencia. Lo hemos comprendido, con el tiempo, cada uno a su manera: ser diferentes, o sea, rechazar el mundo que nos rodea, sus normas y costumbres, no puede ser solo una idea. Si se queda en eso, se vuelve una rutina más. Elaborar la propia diferencia quiere decir transformarla en una larga marcha hacia el seguimiento de nosotros mismos.

¿Seguirse a sí mismo? Esta frase no dice nada. A menos que no se la tome en serio, traduciéndola al lenguaje de las acciones físicas. Evoca, entonces, una lucha imposible contra la consistencia de las biografías. Las biografías nos hacen creer que nuestro pasado está a nuestras espaldas. Sin embargo nuestro pasado es ese poco que tenemos delante y que logramos ver. A nuestras espaldas está lo que llamamos “futuro”, “fortuna” o “destino”: el tiempo ignoto que cada uno llama “yo mismo”.

Seguirse a uno mismo quiere decir caminar hacia atrás mirando hacia adelante, intentando orientarse interpretando no las calles y las encrucijadas que nos esperan, sino la vía que ya hemos recorrido. No podemos ver los tropiezos que nos amenazan, ni la meta – no importa cuál sea.

Parece la descripción de un inteligente truco de clown. Pero es la materialización de ese pozo sin fondo que se esconde detrás del misterioso concepto de coherencia. Repetimos muchas veces esta palabra, especialmente en los momentos de crisis. A veces la embanderamos delante de nuestros ojos y de los otros, con énfasis de moralistas. Pero no podemos dominarla.

Esperamos que sea ella quien nos domine.

Así, mientras la vida del teatro se mide tradicionalmente por temporadas, nosotros medimos nuestro teatro por épocas: los primeros diez, veinte, treinta, cuarenta, cincuenta años.

Detengámonos un momento a considerar nuestra estupefacción. Cuando comenzamos jamás hubiéramos imaginado festejar los distintos decenios de nuestros grupos. Pero nuestra obstinación ha construido una base para resistir. No la hemos construido con el hierro y la piedra de las teorías y de las fes. Nuestra base fue una pasión insensata y el conocimiento conquistado y protegido por cada uno de nosotros para poder horadar un arte efímero. Tal vez por azar, tal vez por amor, tal vez por obligación.

Dicen que el teatro es el arte de lo efímero. Pero el teatro para nosotros es la práctica del pero. Arte que pero se opone a lo efímero. Efímero que pero se opone al arte. Sin sosiego, sin certezas: un combatir constante contra las ilusiones con las armas de la ilusión.

Les hago llegar mis augurios, queridos hermanitos Yuyachkani, por vuestros cuarenta años. Espero los vuestros para los inminentes cincuenta del Odin. Con un abrazo

Eugenio Barba y todo el Odin Teatret

Traducción: Ana Woolf


martes, 13 de julio de 2010

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN CUSCO


Este 20 de julio están invitados todos los teatristas cusqueños a la presentación del ARTE SECRETO DEL ACTOR, donde rendiremos un homenaje póstumos a Torgeir Wethal, gran actor y fundador del Odin Teatret.
La cita es en el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano filial Cusco, calle Tullumayo 125, a las 7:30 de la noche, rogamos puntual asistencia. Proyectaremos la película SOBRE LAS DOS ORILLAS DEL RÍO, realizada por Torgeir Wethal.
Agradecemos a Hugo Salazar, Juglar Artes Escénicas y el ICPNA-Cusco; por la organización del evento.
Los esperamos.

miércoles, 30 de junio de 2010

Hasta siempre TORGEIR


Torgeir Wethal:

Gran actor y extraordinario ser humano, físicamente ya no está presente entre nosotros, pero estará por siempre en la memoria, de los que hemos compartido con él, este arte de vivir efímeramente en el escenario. A Roberta su inseparable compañera de vida y a toda la familia del ODIN TEATRET, en estos momentos especiales nuestra mayor solidaridad.

A continuación la carta que Eugenio enviara a todos los amigos de Torgeir en el mundo.

Querido amigo,

Te escribo en nombre de todo el Odin Teatret.

El domingo 27 de junio a las 7.45 de la mañana falleció Torgeir Wethal. Lo conocí cuando tenía apenas 17 años en 1964 y juntos fundamos en Oslo, en Noruega, el Odin Teatret. Estaba por cumplir dieciocho años para poder ingresar en la escuela teatral, pero no dudó de creer y permanecer leal al grupo que al comienzo parecía un proyecto diletante pasajero.

Durante estos 46 años de actividad Torgeir se vuelve actor, director teatral y cinematográfico, siempre en nuestro grupo. Su film con Ryszard Cieslak sobre el training es un testimonio único de la fuerza de innovación de esta práctica redescubierta por Grotowski. Su film sobre el training, los espectáculos, los viajes y trueques del Odin muestran los puntos sobresalientes de un grupo que ha delineado nuevos campos de acción teatral. Ha participado en todos los espectáculos del Odin, incluso como asistente de dirección. Hasta mayo del 2010, a pesar de estar debilitado por la enfermedad, ha trabajado en los ensayos del nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica.

En noviembre del 2009 le diagnosticaron un tumor maligno en el pulmón, que se diseminó rápidamente. Queremos darte esta noticia a ti que no lo conocías. Para ti que lo has conocido es un fragmento de tu vida que te dice adiós.

Eugenio Barba

domingo, 16 de mayo de 2010



Eugenio Barba y Amiel Cayo, con ejemplar peruano del ARTE SECRETO DELA CTOR.

viernes, 12 de febrero de 2010

Entrevista a Eugenio Barba por Luciano Gorriti de CARETAS


1. En su libro se explica el concepto de Antropología Teatral. Usted indica que esta no pretende descubrir leyes sino estudiar reglas de comportamiento. Por favor, detalle esta pretensión y sus objetivos.

El estudio comparativo de la antropología teatral se concentra sobre los principios de la presencia escénica del actor/bailarín. Este estudio tuvo lugar en la ISTA, International School of Theatre Anthropology, un laboratorio en el cual actores y bailarines de distintas tradiciones analizan y comparan las bases técnicas de sus estilos. Comenzó con esta pregunta: ¿Porque un actor japonés de Kabuki “golpea” la atención de un espectador danés que no conoce las convenciones de este teatro ni entiende el idioma del actor? ¿Es a causa del talento del actor, algo de misterioso e indefinible que se debe sólo aceptar y apreciar? ¿O existen algunos factores técnicos objetivos que operan sobre los sentidos y el sistema nervioso del espectador? Por ejemplo, la manera de utilizar el equilibrio o una relación introvertida o extrovertida de sus posturas y dinamismos. Los resultados de las sesiones internacionales de la ISTA han permitido individuar algunos principios básicos utilizados por cualquier actor de cualquier tradición. El conocimiento de estos principios facilita al principiante y al actor experimentado la construcción y el desarrollo de una técnica personal.

2. Por favor, explique la noción de “aprender a aprender” y la importancia que tiene esto en el crecimiento del actor.

Durante el aprendizaje, un actor y un bailarín deben asimilar muchas habilidades. Algunas son particulares y se adquieren con una repetición continua, por ejemplo una determinada postura o manera de moverse, como en el caso del bailarín clásico. Pero detrás de lo que parece pertenecer a la forma específica del ballet hay una información fundamental o un “principio” que se encuentra en cualquier género de actuación: el cambio del equilibrio que no respeta más la “espontaneidad” del comportamiento normal, y que produce otro tipo de tensiones en el organismo del actor sobre el escenario. Esta nueva arquitectura dinámica es el fundamento de la expresividad o del lenguaje artístico personal del actor. Así que no se trata de aprender algunas habilidades, sino aprender a aprender, en el sentido de incorporar una lógica que se articula según principios y que abre a infinitas posibilidades.

3. Los comentarios de su libro indican que ha influido de manera significativa en el teatro experimental de los últimos 20 años. A qué cree que se debe esto y cuál considera es el principal aporte del libro.

La antropología teatral es el estudio del ser humano en cualquiera situación de representación organizada. Su aporte no se dirige al teatro experimental, sino a todo actor o bailarín, cualquiera su estilo, estética o tradición. Sin embargo la antropología teatral es particularmente estimulante para los jóvenes que no aprenden el oficio en las escuelas de teatro, sino que son autodidactas. Su conocimiento les permite inventar un método, un proceder que es individual, sin embargo arraigado en una eficacia objetiva por lo que concierne la construcción de la presencia escénica. Pero esta presencia non garantiza una representación artística del personaje, esto es la consecuencia de dotes personales y experiencia profesional. Es verdad que son sobre todo los jóvenes quienes se interesan en la antropología teatral, pero es también un hecho que son los jóvenes que hacen teatro experimental.

4. Sabemos que se trata de una investigación de más de 20 años, por favor detalle este proceso, las tendencias teatrales investigadas, los países visitados, los teóricos consultados y cada fase importante de la investigación.

Cuando fundé la ISTA, que fue el ambiente en el cual se desarrolló la antropología teatral, pensé que debía ser sobre todo un laboratorio donde se podrían encontrar diversas generaciones, disciplinas y géneros espectaculares. Siempre hubo una mezcla de estudiosos - historiadores y críticos – con teatristas y bailarines de varias tradiciones. Las sesiones de la ISTA, que desde el 1980 hasta hoy fueron catorce – tuvieron lugar en varios países de Europa y una en Brasil, organizada por el Festival de Londrina, por Nitis Jacón, en 1994. Las sesiones pueden durar de dos meses a algunos días.

5. ¿El arte secreto del actor se trata de un libro únicamente para actores o es también una buena guía de inicio para aficionados?

Es un libro para quien trabaja prácticamente en el campo de la danza, del canto, y del teatro, y también para los estudiosos, los críticos y los historiadores. Acaba de publicarse justamente un libro muy interesante del historiador italiano Franco Ruffini “Teatro y box. El actor que vuela” donde él analiza la técnica actoral de los maestros teatrales del siglo XX, desde Stanislavski hasta Grotowski a la luz de la antropología teatral. Es evidente que también un aficionado puede extraer placer leyendo el libro que tiene más de 600 ilustraciones, y así descubrir los “secretos” del oficio que generan la “vida” y la “presencia” escénica.

miércoles, 27 de enero de 2010

PRESENTACION DEL LIBRO

A 20 años de su primera edición en español, esta publicación se ha convertido un hecho histórico en el Perú, como lo señala el propio Eugenio Barba, “Es un hito editar en Perú EL ARTE SECRETO DEL ACTOR”.
La presentación de este importante libro se realizará este 2 de febrero a las 8:00 p.m. en la casa Yuyachkani. Contaremos con los comentarios de: Luis Peirano, catedrático de la Pontificia Universidad Católica del Perú; Carlos Cueva, Director del grupo La Otra Orilla (LOT); Percy Encinas (UCSUR), Mario Delgado Director y fundador del grupo Cuatrotablas; y Ana Correa, actriz del grupo Yuyachkani. Además tendremos la participación extraordinaria de los niños danzantes de tijeras de Ayacucho del proyecto Raymi.

Los esperamos.

sábado, 23 de enero de 2010

CARTA DE EUGENIO BARBA

Puerto Morelos, Mexico, 8. 01. 2010

Querido Amiel,

Perteneces a la raza de los Don Quijotes, los que persiguen una visión y una necesidad propia sin preocuparse de las conductas razonables y de los obstáculos obvios. Es un hito editar en Perú EL ARTE SECRETO DEL ACTOR, ese libro de Nicola Savarese y mío que cuando los concebimos y juntamos fue considerado imposible a publicar aún en Europa.

Estoy feliz, no solo porque el Diccionario de Antropología Teatral podrá acompañar e inspirar los teatreros de tu país en sus caminos personales, sino también porqué es la prueba que TODO es posible cuando el fuego de la pasión – o de la furia donquijotesca – anima el individuo.

A ti, a tus compañeros de Yuyachkani que te ayudaron y a la editorial San Marcos van los sentidos agradecimientos de Nicola y de mi. Con un fuerte abrazo fraternal

Eugenio Barba